Музичка теорија

[FallenHypaspist]

вака од панк: Casualties, Exploited
death(поќе на death&roll) : Six Feet Under
е сега тука има уште еден жанр а тоа е GrindGore: impetigo, sperm injection(мада овие се со ефект)...

Еј пеер мора да видам како би звучело тоа, те ќе треба да се снимиш

Мене иначе ко најперфектна фузија во главата ми доага нешто вака...


те ко фузија меѓу шаутовите што ги имаат ХЦовците и бруталниот граул на Фишер......:smir:

 

[Ошо]

Добро изведува, али дека е самоук ко што и сам си вика...негира технички вежби, правила и што ти се знам, и донт ноу вај ис дат..



Шо викаш за овој ?

Уаф , аф аф... Целе глутница ми се собра пред куќа.. ова пеење ...............................................:kesa::kesa::kesa::kesa::kesa:

 

[FallenHypaspist]

Уаф , аф аф... Целе глутница ми се собра пред куќа.. ова пеење ...............................................:kesa::kesa::kesa::kesa::kesa:

Бенгаат ли?:pos2:

 

[Господ]

Добро изведува, али дека е самоук ко што и сам си вика...негира технички вежби, правила и што ти се знам, и донт ноу вај ис дат..



Шо викаш за овој ?

Некако многу високо иде,нејкам високо

вака од панк: Casualties, Exploited
death(поќе на death&roll) : Six Feet Under
е сега тука има уште еден жанр а тоа е GrindGore: impetigo, sperm injection(мада овие се со ефект)...

Six Feet Under...Chriszilla :nesvest:Тој ми се свиѓа...growlот негов де:pos2:

 

[Duduk]

Уу добра тема, мислев да отворам и јас само што слаб бев со време, добив одобрение од модераторите на овој форум. секоја чест браво за напишаново, ќе се потрудам деновиве да напишам и јас нешто, морам да учам пошто полагам еден од најомилените предмети кај сите музичари ХАРМОНИЈА

Музички интервали


Следниот пат ке ја учиме скалата Г-дур:smir:

Г Дур е дурска скала чија тоника е тонот Г, а како предзнак има една повишувалка, паралелна скала и е-мол, доминанта Де, субдоминанта Це, квинтакорд ге-ха-де simple

 

[FallenHypaspist]

Уу добра тема, мислев да отворам и јас само што слаб бев со време, добив одобрение од модераторите на овој форум. секоја чест браво за напишаново, ќе се потрудам деновиве да напишам и јас нешто, морам да учам пошто полагам еден од најомилените предмети кај сите музичари ХАРМОНИЈА








Г Дур е дурска скала чија тоника е тонот Г, а како предзнак има една повишувалка, паралелна скала и е-мол, доминанта Де, субдоминанта Це, квинтакорд ге-ха-де simple

Абе мани Г-дур скала, дај кажи неш околе џез хармонија (никаде не можам да најдам нешто асално околе тоа)...те почни ни од модусите и квартната хармонизација та на даље :smir:

 

[Duduk]

Како немаат...А ДА НЕ СИ ГРЕШКА?Што е his...eis...и каква би била Cis-dur без тие два тона?

Еис е само дел од квинтакордот на Цис-дур, цис-еис-гис , а фис му е субдоминантата.. така да во целина гледано во право си,
Е е уствари Еис, еф, а Ха е Хаис. це

Абе мани Г-дур скала, дај кажи неш околе џез хармонија (никаде не можам да најдам нешто асално околе тоа)...те почни ни од модусите и квартната хармонизација та на даље :smir:

Знам нешто за наполитански секстакорд, квинтакорд, и обртаи тој тикварот што ни предаваше Цобе Стојков ништо не не научи хармонија,доаѓа на час и спие ..цел клас 2ки имавме .. а за ова ти што го бараш знам многу малку минималец..

Модуси, имаш, јонски, дорски, фригиски, лидиски, миксолидиски и еолски
е сеа имаш лекција цела и ти вика кажи ми во кој модус ти е оваа композиција, итн..
а за квартна хармонизација на пр ц7 мај * со повишена кварта.. на пример квартен џез акорд: Ц Е Фис, значи прима терца и повишена кварта..

модусите ти се неизбежни во свирењето, пр еден дурски и еден молски, mixolidyan i dorian, е сеа у природен мол песната завршуе во првиот тон или првиот квинтакорд т.е завршува во тоника на пр ц мол завршува во ц, а миксолидискиот (дурот) завршува на квинта, врска неам даље ми се блокира мозоков само што се вратив од свирка ми чури главава, тоа што знам онака од себе ти напишав, даље боље обрати се кај некој професор..

 

[FallenHypaspist]

Еис е само дел од квинтакордот на Цис-дур, цис-еис-гис , а фис му е субдоминантата.. така да во целина гледано во право си,
Е е уствари Еис, еф, а Ха е Хаис. це




Знам нешто за наполитански секстакорд, квинтакорд, и обртаи тој тикварот што ни предаваше Цобе Стојков ништо не не научи хармонија,доаѓа на час и спие ..цел клас 2ки имавме .. а за ова ти што го бараш знам многу малку минималец..

Модуси, имаш, јонски, дорски, фригиски, лидиски, миксолидиски и еолски
е сеа имаш лекција цела и ти вика кажи ми во кој модус ти е оваа композиција, итн..
а за квартна хармонизација на пр ц7 мај * со повишена кварта.. на пример квартен џез акорд: Ц Е Фис, значи прима терца и повишена кварта..

модусите ти се неизбежни во свирењето, пр еден дурски и еден молски, mixolidyan i dorian, е сеа у природен мол песната завршуе во првиот тон или првиот квинтакорд т.е завршува во тоника на пр ц мол завршува во ц, а миксолидискиот (дурот) завршува на квинта, врска неам даље ми се блокира мозоков само што се вратив од свирка ми чури главава, тоа што знам онака од себе ти напишав, даље боље обрати се кај некој професор..

Јебеш професор:pos2:

Него имам читано неш околу квартната хармонизација, али не го растумачив мн мн.....

Те бираш модус во кој сакаш да ти е песната, хармонијата ја градиш така што од последниот тон на скалата нижеш чисти кварти назад, ако ти се падне во модусот некој дисонантнен интервал кроз нижањето на кварти тогаш го разрешуваш во терца (мала или голема зависно што тон следи) ( терца оти е најприродно ).....На крај ти испаѓа една бала од акорди што незнам како да ги организирам, тоника доминанта, медијанти и се што следи...

 

[Ошо]

Бенгаат ли?:pos2:

???Бенгаат *????

 

[FallenHypaspist]

???Бенгаат *????

Абе оној металскиот фазон со тресење глави...го знаеш :smir:

 

[Duduk]

Музиката е уметност која се состои од звуци и тишина искажани преку временска единица. Елементи на звукот кои се користат во музиката се интензитетот ( вбројува мелодија и хармонија), ритам (вбројува такт и темпо), и вокални квалитети, како што се артикулација, динамика и текстура.
Употребата на музиката, во нејзиното создавање, изведба, значение па и во нејзината дефиниција, варира во зависност од социјалниот и културниот контекст. Таа варира од строго организирани композиции и перформанси до импровизација. За потребите на класификацијата таа е поделена во категории односно родови.
Музиката се користи за многу цели како на пример: Комуникација, религија, академско проучување, естетски форми, забава итн.

Историја на музиката

Музиката му претходи на пишаниот збор и е тесно поврзана со уникатноста на човековата култура. Развојот на музиката помеѓу луѓето се случува наспроти позадината на природните звуци како што се песните на птиците и звуците на другите животни. Преисториската музика, или примитивната музика е поим кој се дава на сите музички форми кои настанале пред писменоста на културите.

Античка музика
Најраните записи на музичко изразување се наоѓаат во Сама Веда во Индија. Индиската музика е една од најстарите музички традиции во светот, а класичната музика (марга) може да се најде во сктриптите на Хиндуистичката традиција односно во Ведите. Кинеската традиционална музика е стара повеќе од 3.000 години. Музиката била и важен дел од општествениот живот во Античка Грција. кадешто таа се користела за прослави, забави и во религиозни церемонии. Најпрославени биле полово мешаните хорови. Музиката била и дел од основното образование на децата на Античките Грци.

Средновековна и Ренесансна музика
Музичкиот живот недвосмислено го достигнал својот пик во средновековната ера, како што сведочат безброј пишани и уметнички дела кои се зачувани до ден денешен. Најпозната форма од овој период е литургиската музика на Римската Католичка Црква. Голем број на школи за изучување на овој тип на музика постоеле во перодот по 1100 година. Напоредно со школите за овој тип на музика, постоела и жива традиција на секуларна песна која ја развивале трубадурите и веселниците.
Поголем дел од музиката која преживеала од 14 век во Европа е секуларна. До средината на 15 век, композиторите и пеачите, користеле блага полифонија за религиозните музички композиции, како што е на пример миса или лауда. Од секуларните форми застапени се шансоните и мадригалот. Измислувањето на машината на печатење имала огромно влијание врз разновидноста и разликувањето на музичките стилови.

Барокна музика
Првите опери се напишани околу 1600 година со подигањето на музичките композиции кои го дефинираат крајот на Ренесансата и почетокот на Барокната ера која трае до 1750 година. Германските баркони композитори пишувале кратки дела кои се изведувале најчесто на жичани и дрвени инструменти, хорови, оргули, клавикорди итн. За време на оваа ера неколку главни музички форми се дефинирани кои понатаму продолжуваат да се развиваат, како што се например Сонатата и Кончертото.

Класична музика
Музиката од овој период се карактеризира со хомофонична текстура, овие нови форми тежат кон пеењето. Новите популарни инструменти доминираат во музичките форми, а на сонатата и кончертото му се приклучува и симфонијата. Волфган Амадеус Моцарт како еден од најпознатите претставници е на овој период.

Романтична музика
Лудвиг ван Бетовен и Франц Шуберт се сметаат како транзициони композитории кои водат во периодот на Романтизмот. Во Романтичниот период музиката станува емотивна и повеќе експресивна, опфаќајќи ја за прв пат и литературата и останаите форми на уметност и филозофијата. Композиторите од доцниот романтичен период, создаваат комплекси и долги дела, комбинираат разМедија:Пример.oggни стилови и форми, и воопшто ја прават музичката форма многу комплексна.

Импресионистичка музика
Импресионизмот е движење во Европската класична музика кое почнува во доцниот 19 век и продолжува се до средината на 20 век. Музичарите во овој период се фокусираат на сугестијата и атмосферата отколку на емоцијата и следење на нарацијата. Тие почитуваат кратмки форми како што е Ноктурното и арабеската. Музичкиот импресионизам е базиран во франција со нивните типични претставници Равел и Де Биси.

Музиката во 20 век
Музиката доживува револуција во 20 век. Со пронаоѓањето на Радиото, таа добива на широка популарност, и нови технологии за снимање и репордукција се развиваат. Во 20 век, таа се карактеризира со нова слобода, широко експериментирање и нови музички стилови и правци.

 

[Ошо]

Абе оној металскиот фазон со тресење глави...го знаеш :smir:

аха ... Не не ... вие барем личат на нешо ...:smir:

 

[marko_d]

Дали постои музичка теорија за алтернативна музика и Industrial ?

 

[Duduk]

industrial muzika se bavi mutiranjem i iskrivljnjem zvuka, prezentacijom nepopularnih sumova aktuelnoj svesti publike, razbijanjem muzickog klisea i vizije o jednom rok sastavu kao i dodavanjem rizika celom performansu. Nego, da krenem iz pocetka. Industrial je nastao usled teznje da se napravi muzika za novu generaciju ljudi. Ovu muziku karakterise dehumanizacija, mehanicka atmosfera, mizantropija, izazivanje snaznih emocija i u vecini slucajeva potpuno odsustvo nekog harmonijskog instrumenta. Industrial muzicar proizvodi zvuk pomocu raznih tehnologija i samih aparata. Prvi industrial umetnici eksperimentisali su sa velikom kolicinom buke i produkcijskim tehnikama uvek koristeci za svoje teme trenutne kontraverzne, tabu i cenzurisane tekstove koji su dodavali jos veci emocionalni naboj publici koja je pratila njihove performance. Proslo je mnogo godina dok se industrial nije odvojio od performansa, instalacija i raznih oblika art pokreta koji su bili popularni u vreme njegovog nastanka. Industrial muzika je termin koji je po prvi put uveden u istoriju 1976. da bi opisao tehniku izvedbe bendova sa etikete Industrial Records. Industrial Records je bio izdavacka kuca koju su osnovali clanovi grupe Throbbing Gristle i sok umetnik Monte Cazazza . Predvodnici grupe Dzenezis PiOridz i Piter Kristoferson resili su da osnuju ovu izdavacku kucu ne bi li radili izdanja svog i prijateljskih bendova kao i samih bendova koji za svoju koncepciju uzimaju nezabavacki izraz. Iako se, tada popularni , punk zanr lako ubacio u muzicku industriju Industrial Records je smatrao da njihova izdanja i sam industrial zanr ne treba da odstupi i pravi kompromise, kako prema muzickoj industriji tako i prema svojoj publici. Tada se industrial jos uvek nije mogao osloboditi eksperimentalnog zanra kao i tada popularne elektronske forme (koja je skoro deset godina ranije zazivela na albumu benda Silver Apples “Oscillations” (1968) u obliku ritma i elektronskih novotarija) . Kako je vreme prolazilo pod terminom “industrial” pocelo je da se smatra sve sto je direktno bilo vezano za originalni Industrial Records label ili iskljucivo za muzicare cija se estetika bazirala na mehanickim aparatima i industrijskim masinama preko kojih su proizvodili buku i ostre sumove. Peter Christopherson iz Industrial Recordsa ovaj termin opisuje kao odbacivanje koncepcije kakvu vam muzicka industrija diriguje i trazenjem druge estetike od one same muzike kakvu vam trenutno trziste pokazuje kao ispravno.

Kako je prvi zvuk telegrafa na daljinu prenet 1876. od strane Aleksandra Grahama Bela a covek po imenu Elisa Grej ostao nezapamecen u istoriji (jer je za patentiranje svog modela telegrafa stigao sat vremena kasnije u sluzbu za patente) – on je kasnije postao tvorac prvog elektronskog instrumenta – “Muzickog telegrafa” (negde 1882. godine). Kako je prvi zvucni zapis na traci nastao 1888. godine u laboratoriji velikog naucnika i pronalazaca Tomasa Edisona, mnogi ljubitelji samog zvuka i sami naucnici zapoceli su interesovanje za ove cudne naprave i same njihove mogucnosti.

Od ljudi koji su svojim muzickim eksperimentima bili inspiracija za pionire industrial pokreta treba svakako spomenuti italijanskog slikara i velikog futuristu Luidija Rusola i njegov rad “The Art of Noise” koji je zapoceo davne 1913. godine. Taj rad se u istoriji drzi za prvi koji pokazuje filozofiju elektronske muzike u modernoj muzici. Rusolo je svojim projektom zeleo da povrati zvucne korene u izvedbi modernih instrumenata. Koristio je iskljucivo prirodne sumove (sumove vetra, vode, vatre) kao i sumove iz svakodnevnice a neretko je kroz sve to prozimao zvukove koje proizvode ljudska usta a koji ne spadaju u govor i pevanje. Kako nije imao muzickog obrazovanja i iskustva u pravljenju novih instrumenata Rusolo je u pomoc pozvao svog prijatelja Uga Pijatija. Njih dvojica su zajedno eksperimentisali sa zvukom u Rusolovoj staklenoj basti. Trudili su se da eksperimentisu sa razlicitim materijalima i kieslinama u koje su potapali vec postojece drvene instrumente kako bi im promenili zvuk i akustiku. Prvi instrument koji su napravili nazvan je “eksploder” a bio je sacinjen od deset razlicitih turbine koje su mogle da proizvedu 10 razlicitih tonova buke motornog vozila. Rusolo je svoje instrumente nazvao “intonarumori” ili “masine buke” i svrstao ih u 6 kategorija. Na zalost nijedna masina nije sacuvana usled drugog svetskog rata ali su sacuvani snimci sa njegovih koncerata i nekoliko snimaka koje je radio u svojoj kuci i dvoristu. Rusolo je bio clan pokreta futurista a svoj prvi koncert odrzao je 1914. godine a 1921. godine i koncert u Parizu. Ljudi su prekinuli zavrsetak koncerta a sam autor bio je ismejan i povrgnut ruglu. Medutim dva kompozitora koja su bila prisutna na koncertu itekako su se zainteresovala za njegove instrumente. To su bili Mauris Ravel i Igor Stravinski koji su kasnije pokusali da Rusolove ideje spoje sa svojom muzikom. Rusolo je imao mnogo planova za svoje instrumente. Na primer, on je prvi napravio nesto poput danasnjeg semplera - napravu koja je mogla u nedogled da pusta dvadesetaktak razlicitih zvukova, kao i zanimljivu napravu “neharmonicni klavir” –(koja je na zalost ostala nedovrsena a ticala se elektricnog klavira koji je u osnovi imao asinhronost i umesto tonova klavirskih zvuka ispustao tonove sumova vetra). Rusolo je svoje instrumente namenio iskljucivo za pripomoc nemom filmu. Na zalost, pojavom masovnog zvucnog filma 1929. godine, Rusolo dozivljava bankrot. Seli se u jedan mansion na periferiji Pariza i tamo ostaje da zivi u depresiji kako je svoj zivot posvetio uzalud. Okrece se jogi i slikanju. Nakon njegove smrti, njegov brat unistava preostale instrumente i eksperimente. Rusolovo delo “The Art of Noise” objavljeno je ponovo tek 1978. godine.

Posle njega, dolazi veliki francuski kompozitor i eksperimentalista Pjer Sefer koji uvodi termin “Musique Concrete” u celu pricu o buci. Ovaj termin stoji za muziku koja nastaje notiranjem zvukova koji nas okruzuju i pravljenjem kompozicije koja moze ali i ne mora posedovati muzicki instrument, cesto premestanje i kopiranje odredenih segmenata istog zvuka kao i veliku dozu ambijentalne buke kojom se rastavljeni segmenti spajaju u jednu celinu. Sefer je najvise eksperimentisao za zvukovima glasova i samim modulacijama ljudskog glasa. Svoje eksperimente izvodio je u Francuskoj radio-televiziji u periodu izmedu 1936 do 1948.

Takode covek koji je uticao na samu podlogu industrial zvuka bio je i francuski kompozitor Edgar Viktor Ahil Carls Varis. On je stvorio termin “organizovani zvuk” koji govori o samoj selekciji odredenih struktura unutar ritma i definiciji zvuka koja se obogacuje samim ponavljanjem i uklapanjem tih struktura u celinu. On je i autor zvucnog dela “Poem Electronique” koje je tada promovisalo uredaje kompanije Phillips. Na sajmovima tehnike Varis je svoju muziku predstavljao u velikim kabinama oblozenim sa oko 400 zvucnika. Ovaj sistem je kasnije preuzet i razraden za THX system. Iako je veoma malo komponovao za svog zivota, ovaj kompozitor je priznat kao jedan od najznacajnijih kompozitora 20. veka. Kako je konstantno proucavao zvuk i nacine shvatanja i hvatanja zvuka, radio je iskljucivo sa naucnicima, stolarima i majstorima izrade muzickih instrumenata. Bio je veoma zainteresovan za nove oblike muzike i oformio svoj mini-okrestar koji je uglavnom svirao 40 razlicitih instrumenata po pesmi i to u poptunoj tonatskoj asinhronosti. Kako je stalno bio u dugovima i patio od manicne depresije svoje prave ekperimente sa zvukom poceo je tek pocetkom pedesetih godina kada je dobio anonimni poklon – Amphex rekorder trakas. Varis je nakon mukotrpnog uvezbavanja sa orkestrom uradio nezaboravan koncert 1954. godine. Taj koncert je odrzan u Parizu i bio je prvi koncert koji je ikada zabelezen i emitovan u Francuskoj na radiju u stereo tehnici. Nakon toga je 1958. na jednoj izlozbi u Briselu uradio jos jedan nezaboravan koncert koji je bio emitovan preko 400 razlicitih zvucnika. Bio je pionir u eksperimentima sa sintisajzerima, tape muzikom i samim uredajima koji su pratili Edisonove nacrte. Iako je pola zivota proveo kao prodavac klavira, Varis je radio zanimljivu muziku za dokumentarce Miroa, kao i zanimljive eksperimente sa snimanjem zvuka za same filmove. Njegov rad i delo priznati su sezdesetih posle njegove smrti. Njegovu nedovrsenu kompoziciju “Nocturnal” zavrsio je mnogo godina kasnije kompozitor ^ou Veng-^ang.
Ljudi koje je takode vazno pomenuti, a koji su uticali na razvoj industrial i noise zanra bili su i veliki ruski pronalazac Lav Sergejevic Teremin koji je 1928. godine konstruisao teremin – jedan od prvih elektronskih instrumenata. Teremin je napravio svoju laboratoriju 1930. godine u Americi u kojoj je pravio svoje elektronske insturmente. 1932. godine napravio je prvi svetski elektronski koncert u kojem je koristio svoje instrumente teremin, ritmikon i fingerbord. Njegovi mentori u to vreme bili su kompozitor Dzozef Silinger i naucnik Albert Ajnstajn. Svoje instrumente Teremin je namenio iskljucivo muzici za ples. Svoje muzicke instrumente radio je uz prisustvo balerina i nekolicine Ruskih naucnika koji su mu pomagali. Zaljubio se u jednu balerinu crnkinju sa kojom se kasnije i ozenio. Kako rasisticka Amerika tog vremena nije odobravala njegov brak svi njegovi projekti i eksperimenti ubrzo su ostali bez finansijske pomoci i njegov rad pao je u zaborav. Bez obzira na to, bracni par je ostao do smrti zajedno. Jedan od najvecih inovatora i muzicara na teraminu kasnije postao je Doktor Semjuel koji je ovaj instrument komercijalizovao i pretvorio u potpuno elektricnu napravu krajem sezdesetih.

Jedan od ljudi koji se sreo sa naucnikom Tereminom u njegovo vreme bio je i Mauris Martenot, celista i radio telegrafista koji je nakon njihovog susreta 1929. godine konstruisao elektronski instrument "Ondes-Martenot" koji ce kasnije zameniti upotrebu teremina u komercijalnim projektima. Martenot je svoj zivot posvetio proucavanju pustanja zvuka u nazad i konstruisanju modifikacija za elektricne sintisajzere i klavijature. Njegov doprinos vec ustaljenim tonovia sa Teramina bio je vibrirajuci ton koji je do tada bio potpuno nemoguc za izvesti. Martenot je patentirao promene dubine vibracija i njihov tempo a njegov pronalazak je kasnije uvrscen u sve modele klavijatura. Ovaj instrument je komercijalno prvi put predstavljen u animiranom filmu “Fantazija” iz 1947. kada je Volt Diznijev studio odbacio kompletan skor upotpunjen teraminom i ipak se opredelio za martenot.
------------------------
Kasnije proucavanje elektronske muzike nastavila je britanka Delija Derbisir koja je svoje eksperimente posvetila televizijskim serijalima i naucnoi fantasticnim filmovima. Kada je Ron Grainer, autor serijala “Doctor Who” prvi put cuo Delijinu verziju Doctor Who teme u elektronskom obliku automatski je hteo da je zaposli kao kompozitora serijala ali BBCjeve Radiosonicna radionica, u kojoj je Delija tad radila, nije dozvolila da se projekat proda dok jos ne bude zavrsen. Delijina muzika bila je zasnovana na koriscenju elektronskih oscilatora i magnetne audio trake. Nekolicina numera bila je zasnovana i na lupovima kao i zvucima pustanim unazad. Njen eksperiment ukljucivao je secenje trake i konstatno lepljenje tonova jedan na drugi i redovno je trajao nedeljama, nekad i mesecima. BBC studio je ipak na kraju pristao da Delija potpiese ugovor sa Ronom i njena tema za Doctor Who-a uvrscena je kao glavna tema u orginalnom serijalu. To je i prva elektronska muzika koja se ikada emitovala na televizijskim audio talasima.
Ostatku imidza industriala doprineo je sok art umetnik Monte Cazazza koji je u to vreme radio veoma sokantne performance. Ovi performansi postace propratni deo izvodenja industrial numera pred publikom. Jedan od njegovih performansa ukljucivao je statuu Isusa koja biva isecena motornom testerom a zatim silovana od strane mladih huligana.

 

[Duduk]

Prvi talas industrial zvuka roden je u Hackneju (predgradu Londona) a predvodnici su bili Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire i Boyd Rice (aka NoN). Njihova izvorna muzika sadrzala je editovanje traka, veliku dozu buke koju su proizvodili lupovi bubnjeva (cesto izdistorzirani do nivoa same buke) i propratni glasovi koji su govorili o problematicnim i zabranjivanim temama tog perioda. Celi performansi radeni su u vidu sok-terapije za publiku. Sam Boyd Rice vise puta je posle svog koncerta silazio u publiku i intervjuisao ljude trazeci odgovore na to sta su osetilii usled njegovog nastupa. Prisutnost provokativnih elemenata nekako se spojila sa ovim pionirima tako se cesto moglo videti samopovredivanje, povredivanje i iritiranje publike, sado mazohisticki nastup kao i militantna i totalitaristicni imidz propracen simbolima. Prvi bend koji je 1978. potpisao za Industrial Records a da nije bio TG/Cazazza bili su svedski rokeri The Leather Nun koji su u svoj zvuk implementirali industrial i goth obelezja. Njihov Slow Death EP se popeo na UK top list, zadrzavsi se cak dve nedelje na popularnoj radio emisiji - John Peel BBC1. Iako su industrial muzicari vise voleli anti-reklamu od same reklame ovaj vid promocije Industrial Recordsa pomogao je sirenjem ovog pokreta na vecu populaciju slusaoca. Jos nekoliko izdanja naslo se na ovoj etiketi, od toga Throbbing Gristle, Leather Nun, William S. Burroughs, Monte Cazazza, Clock DVA i drugi.
Usledio je drugi talas industrial zvuka a to su bendovi Test Dept, Clock DVA, Autopsia (sastav iz Rume, koji je krajem sedamdesetih boravio u Londonu i drzi se za prvi industrial bend sa nasih prostora), Nocturnal Emissions, Consumer Electronics, Sutcliffe, Sutcliffe Jugend, Genocide Organ, The Grey Wolves, Esplendor Geometrico, Whitehouse, SPK… Neki od njih uvrstili su kao osnovu svog zvuka sintisajzere, gitare i prve semplere praveci novi pod-zanr vec priznate nojz muzike nazvan “power electronics”. Ovaj zanr eksperimentisao je sa velikom kolicinom sub-bas domena kao i nasumicnog ponavljanja odrecenog segmenta nekog zvuka dovodeci ga do stanja kompletne buke propustanjem kroz elektronske filtere i muzicke uredaje. Ostali su se, (kao npr. Autopsia,), drzali same ambijentalnosti i mracnih ambijentaknih ostrih zvukova. Za razliku od same ambijentalne muzike tog vremena ovaj “mracni ambijentalni” zvuk odisao je distorziranim uredajima i zvucima visoko-elektricnih strujanja. Neretko su uz ovu muziku isli tekstovi mrznje i otvorenog vredanja publike. Neki od zanimljivih predstavnika ove struje bili su i Innanna kao i Lustmord. Jedan od njenih kasnijih reinkarnacija postao je pod-zanr “death industrial” koji je za svoju osnovu koristio iskljucivo mracne atmosfericne zvuke propracene zabasiranim ritmom i ne-iritirajuce pozadinske zvuke. Ozbiljan predstavnik ovog pod-zanra mogao bi se nazvati bend Brighter Death Now. Industrial se zatim razvio I u Francuskoj (Pacific 231, Étant Donnés) kao i na Novom Zelandu (The Skeptics).
----------------------------------
Elemente izvornog industrial zvuka neki su obogatili elelementima rok i elektronske muzike dodajuci agresivnijji zvuk i snazniji vizuelni performans. Bendovi poput nemackog Croc Shopa i slovenackog Laibacha su ustalili obicaj koriscenja eksplicitnih tekstova, fasistickog imidza i popularnog grafickog dizajna plakata drugog sa temama drugog svetskog rata. Kontraverzni imidz bio je popularan zarad sokiranja publike i skretanja paznje javnosti. Navodi se da je Industrial Records kao svoj logo godinama koristio sliku krematorijuma iz Ausvica kao i to da je za omot Throbbing Gristlovog albuma “20 Jazz Funk Greats” uraden portret benda kako stoji na ivici “Beachly Head”-a (inace najpoznatije litice za samoubice u Engleskoj). Mnogi bendovi su se izrodili pod uticajem ovakvog nacina izvodenja a stvoren je i termin “militant pop” kasnije prekrojen u “martial industrial”. Ovaj termin stvorio je austrijski muzicar Gerard Petak kako bi opisao svoju muziku na kojoj je eksperimentisao u studiju. Martial industrial je za svoju estetiku uzeo militantne pesme, paradne melodije, klasicnu muziku i same militantne simbole. Jedni od glavnih predstavnika ovog zanra kasnije su postali: Allerseelen, A Chalenge of Honourm Blood Axis, Death in June, Der Blutharsch, Laibach, Von Thronstahl. Ovaj pod-zanr uskoro je postao veoma blizak pod-zanru “neo folk” koji su posle nastavili Death in June, Sol Invictus i Current 93. Takode u Nemackoj raste electro-punk pokret a medu prvima se svakako izdvaja bend bend Die Krupps koji 1980. odpocinje svoju dugu i zapazenu karijeru.
-----------------------------------

-----------------------------------
Sledi treci talas industrial zvuka koji mnogi opisuju kao “post-industrial” a koji je usledio sredinom osamdeseith. Tu negde oko 1983. godine, industrial skrece sa izvornog zanra I postaje komercijalan. Jedan od krivaca za to je svakako i MTV stanica. Industrial je polako poceo da postaje slusljiviji i da se menja od same buke ka necem pitkijem za “obicne” slusaoce. Javljaju se fanovi ovog zvuka u obliku “rivethedsa”. Rivethedsi su se oblacili veoma avantgardno za to vreme I imali ekstravagantne frizure koje su mahom pozajmljene iz punk pokreta I apokalipticnih filmova. Vecina njih pocinje da oblacI kozu I militantnu odecu kao I neizostavne combat boots. Njihova maticne boje postaju crna, vojnicka zelena I sivo-zelena nosnja. Piter Kristoferson (iz Throbbing Gristla) taj prelaz na novi zvuk I samo gadenje ka ovoj komercijalizaciji necega sto se bori protiv komercijalizacije objasnjava kao osecaj neprilagodenosti u samom zanru koji su oni izmislili. “Jednom sam otisao u prodavnicu ploca I u industrial sekciji pronasao stvari koje su trazile od mene da se distanciram iz tog polja.” Najveci uticaj na post-industrial zvuk imao je bend Coil koji je za vreme svog postojanja dotakao lepezu gotovo muzicki nespojivih zanrova. Takode vazni novi bendovi sredine osamdesetih bili su i kanadski Skinny Puppy koji su dodali novu dozu bolesti ovom zanru. Rane osamdesete donele su novi prizvuk industrial zanru koji je popularno nazvan “electro industrial”. Najvecu zaslugu za to imala je izdavacka kuca Wax Trax Records iz Cikaga. Wax Trax je promovisao nove bendove koji su pomerili granice zanra jos vise. Sada je u igri bilo koketiranje sa svim i svacima i rodili su se novi bendovi od kojih se izdvajaju Ministry, My Life With Trhrill Kill Kult, KMFDM i Die Warzau. Wax Trax Records je bio jedan od prvih koji je prepoznao ovaj zvuk i postao jedna od svetski priznatih izdavackih kuca. Elektro industrial je mracnija verzija kasnije stvorenog zanra EBM. Bendovi koji su sredinom osamdesetih nastupali pod etiketom “elektro industrial” bili su: Skinny Puppy, Front Line Assembly i Suicide Commando. Dok su Front242 iz Belgije, Nitzer Ebb iz Engleske, Bigod 20 iz Nemacke, Armageddon Dildos iz Nemacke i Foetus (aka Strapping Foetus of the Wheel) iz Australije bili zasluzniji za masovnu komercijalizaciju ovog zvuka kao i stvaranje hibridnog dance/industrial zanra EBM) Iz njega se kasnije radaju pod-zanrovi aggrotech i industrial techno.
----------------------------
Kako je industrial rock zvuk sada bio krajnje komercijalizovan, pojavljivali su se bendovi iz celog sveta i prodaja ovih izdanja rasla je iz dana u dan. Veliki innovator zvuka i glavni krivac za pridodavanje raznih podzanrova ovom zvuku dosao je 1989. sa svojim debi albumom “Pretty Hate Machine”. Ovaj one-man bend koji je nastao od klavijaturiste benda “Exotic Birds” Trenta Reznora poceo je da se penje na svetskim top listama i da dobija priznanja sirom sveta. Ovo je dovelo do samih podzanrova koji su uticali na potpuno razdvajanje od izvornog industriala. Ovi pod-zanrovi menjali su se kako se menjala trenutna mainstream selekcija popularnosti. Tako su Treponem Pal iz Francuske i americki Ministry implementirali heavy-metal u sam industrial zvuk i napravili potpuno novi podzanr koji ce uzdrmati muzicku industriju devedesetih. @anr je popularno nazvan “industrial rock” a poznatiji bendovi koji su nastavili tom strujom bili su Ministry, Godflesh, Pigface, Bile, Skrew, Chemlab, Rorschach Test, 16volt, Sister Machine Gun, The Genitorturers i KMFDM. Ministrijev album “Filth Pig” postaje ikona ovog zanra iako je nastao u mracno vreme benda kada se gitarista Vilijam Taker ubio tako sto je sam sebi prerezao grkljan. Jos jedan zanr izranja iz ovog pod-zanra a to je “coldwave” ili “industrial metal” za koje su opet krivci Ministry i Young Gods. Agresivnost je sada stavljena u prvi plan, ostri gitarski rifovi zamenjuju nekad ostre sintisajzere a vokali postaju mnogo mracniji i metalskiji. Gitare se spustaju za par oktava nize a neretko se koriste I semplovane gitare. Pesme postaju pune sirove energije a tekstovi, koji su nekad provocirali I izazivali negodovanja u publici, zamenjuju se pricama o besu, ljubavi, seksu, mrznji I ostalim aspektima ljudskih emocija. Bendovi sada u svoj imidz trpaju sve tabue a glavni dress-code postaje cyberpunk/fetish inspirisan Clive Barkerovim kreacijama za film Hellraiser. Predstavnici ovog zanra mogli bi biti 16 Volt, Chemlab, Hate Dept i Bile. Takode, zanimljiv bend koji se javlja u Poljskoj 1992. godine je i Agressiva 69. NajvecI uspeh, ovaj pod-zanr, imao je od kraja osamdesetih do sredine devedesetih.
--------------------------
Sredina devedesetih dovela je do ubrzanog rasta ovih podzanrova i nadimka “industrial” koji je sada oznacavao bendove ovih vrsta a nista zajednicko nije imao sa izvornom strujom. Izdavacke kuce tipa Energy Records i Metropolis Records pocele su da prikupljaju ovakav zvuk i prave potpuno novo trziste koje je na kraju dovelo do spajanja svih ovih dark zanrova u jednu struju popularno nazvanu “industrial gothic”. Tako su se izrodili i hibridni pravci: Aggrotech (Terror EBM), Industrial Techno i Technoid. Predstavnici ovih zanrova su neizoastavni Psyclon Nine, Combichrist, Wumpscut, Aghast View, Die Sektor, Funker Vogt, Mimetic, One Lucid Dream, Gridlock i Black Lung.
Sa druge strane, bendovi tipa Peace & Love and Pitbulls, Rob Zombie, Marilyn Manson, Rammstein i Deathstars zavladali su trzistem potpuno iskrivljuci originalnu ideju i koncept a dodajuci potpuni mainstream akt ovom ne-mainstream zanru. 2000. godina dovodi ovaj zvuk u veliku krizu. Gomila bendova se raspada, vecina njih se menja ka nekom slusljivom komercijalnom rock ili metal zvuku a umetnici mahom gube svoju individualnost i harizmu. @anr se , na srecu nekih fanova, vraca u underground vode i fanovi se okrecu izdanjima iz proslosti.
--------------------------------
Stvari se malo menjaju posle 2005. godine. @anr se ponovo vraca iz mrtvih. Neka velika imena se ponovo okupljaju (Treponem Pal, 16 Volt, Throbbing Gristle…), a Amerika uzima kompletnu dominaciju nad industrial rock trzistem I svim oblicima industriala koji se baziraju na sirovoj energiji i metalskim rifovima. Scena u Japanu malo ozivljava I priznati umetnici poput Merzbowa uzivaju vec kultni status nakon skoro 30-togodisnje karijere istrazivanaj same buke. Evropa se okrece eksperimentalnom industrialu a novija struja bendova svakako preuzima Evropsko trziste: Mephistosystem, Fanoe, Punish Yourself….
----------------------------
Poslednji talas industrial zanra svakako je “nu-industrial” zvuk koji u svoj osnovni industrial kostur ubacuje world music, tribal music i sam pop. Ovaj zanr je poceo sa razvitkom krajem devedesetih a po nekima on koketira sa trip-hop elementima i psihodelijom sedamdesetih. Najcesce instrumentalna muzika ili muzika koja odise elementima poremecenosti i aritmije. Druga struja “nu-industriala” je zanr nazvan Noisecore koji je mesavina industriala, techna i dark ambient muzike. Ovaj zanr cesto opisuju i kao Hardcore Industrial jer su njegove glavne odlike ljuti hardcore zvuk i maksimalna tacka gradacije buke jednog noise/industrial zvuka. Treca struja nastavila je u retro vodama prateci originalni zvuk iz sredine sedamdesetih a koketirajucI sa raznim tape-music pravcima

Дали постои музичка теорија за алтернативна музика и Industrial ?

There you go.. Се надевам дека е доволно и дека ќе разбереш. :smir: